Liuba - Les Amantes

LES AMANTES

2005-2006

IL DITO E LA LUNA # 1

performance: Opening Biennale di Venezia 2007

Questo progetto è un lavoro su religione e tolleranza.

Riflettere sulla religione vuol dire riflettere sul bisogno di infinito che attraversa l'uomo in tutta la storia e in ogni latitudine, ma significa anche riflettere sulle forme storiche dei rituali che le diverse religioni usano per cercare questo infinito, e significa anche scontrarsi con la chiusura, l'errore, il fanatismo.

Meditare sulla religione per me vuol dire estasiarmi e meravigliarmi del rapporto con l'Immenso e al tempo stesso arrabbiarmi con la vuotezza di certe ritualità che a volte precludono questo stesso Immenso che vorrebbero contenere, scambiando il contenitore per il contenuto, il rito per Dio.

La riflessione sulla religione porta, come un pendolo che oscilla, il problema della Tolleranza e dell'Intolleranza (intese come accettazione/non accettazione dell'altro da me) toccandone gli estremi.

Da un lato, in quanto sintonia col divino, la religiosità è tolleranza per antonomasia, lo spirito religioso è amore incondizionato per l'altro da me e per un tutto di cui anch'io faccio parte.

Dall'altra parte un certo tipo di religiosità è il culmine dell'intolleranza, poiché pretende di essere l'unica chiave giusta di accesso alla salvezza, non accetta la diversità e si arrocca in una pericolosa solitudine di superbia, arrivando ad eliminare il diverso in quanto 'eretico' e deviante.

Il mio lavoro si situa sul crinale del pendolo: riflette sul bisogno di Infinito dell'uomo e sulla tolleranza per ogni forma di creazione, ma anche riflette sull'ipocrisia dell'intolleranza e sul pericolo dell'assolutismo.

"Tutte le religioni sono delle dita che indicano la luna.

L'importante però è non fermarsi a guardare il dito"

LES AMANTES

Performance: Galerie Parisud/Pascal Vanhoecke, Paris

French text

This project, performed in 2005 and realized as a video in 2006, investigates the ambiguity of the limits between 'public space' and 'private space' and the dynamics of relationship with the other. It raises questions about the blindness of love and the power of senses.

The performance begins 'by surprise' during the opening of the gallery, without announcement, melting art action and everyday life. There is no difference between the audience and the performing couple (Liuba as the woman).
When the game starts to heat up, ambiguous and embarrassing for the others, the two put on a kind of a cap that isolate them from the looks of the visitors, thus creating their 'private space'. Protected by not being seen, they begin to take off their clothes, proceeding with erotic fluid that brings them together. The heads remain covered.
Embracing and kissing each other, two naked bodies, one female white and one male black, with heads covered and caps respectively black and white.
The performance finishes backwards, the performers are putting their clothes on, taking the caps off, and mingle with the audience in the gallery.
The exposal of the naked bodies imposes interpretations and suggestions on love, it's character and relationships. The bodies are intercepting, the faces are unknown, the senses are active but the thought remains still… the union could be complete, but one part is never revealed, evoking it's mystery or impossibility or it's oblivion.
The performance is a relationship between a man and a woman, but it represents other interactions and relations that reflect the same oppositions of light and darkness (relations between sexes, races, cultures…).

This project is also an homage to Magritte's painting The Lovers.

VIDEO